HEAVY SOUND : Greg, tu as été embêté avec ton dos il y a quelques temps, comment ça va maintenant ?
Greg MACKINTOSH : Oh ça va maintenant ! Ca n’a jamais été parfait. J’avais un caillou perdu à l’intérieur de moi, quelque chose a éclaté en moi et a tout empoisonné, j’ai donc du passer quelques mois à l’hôpital et maintenant ça va aussi bien que ça peut aller.
Comment est née l’idée de ressortir vos premières démos ?
On a été approché par notre label CENTURY MEDIA, HELLHAMMER venait de publier ses démos mais nous n’avions pas le master de nos démos donc il a fallu trouver ce master et on l’a trouvé à Paris chez Laurent, un gars qui a fait des fanzines dans les années 80 et 90. On lui avait envoyé le master car il voulait publier des singles, il ne l’a jamais fait mais il a écrit plusieurs articles, c’était il y a 20 ans et il avait encore ces masters que l’on a pu confier au label.
Pourquoi utiliser des guitares 7 cordes sur ce nouvel album ?
La première chanson que j’ai écrite pour cet album, "The Rise Of Denial", je l’ai composée sur une guitare 6 cordes mais j’avais cette vieille guitare 7 cordes et j’ai transposé et au joué de nouveau le morceau et le résultat répondait tout à fait à mes espoirs en plus de nous ouvrir des possibilités en terme d’harmonie de guitare.
Et quelle fut la réaction d’Aaron suite à l’utilisation d’une guitare 7 cordes ?
Il a utilisé une guitare 7 cordes également, on voulait quelque chose de plus Heavy et il a bien vu que c’était une bonne façon d’y parvenir.
Ce nouvel album est dans la continuité d’In Requiem, plus brut et moins gothique.
Moins gothique, je ne pense pas, moins sinistre plutôt mais c’est dans la même lignée qu’In Requiem pour quelques chansons en effet. C’est plus agressif, les parties Heavy le sont plus encore mais l’atmosphère gothique est toujours là, exprimée autrement mais elle est bien là.
Vos photos promotionnelles sont également dans la même lignée que celles d’In Requiem.
Oui elles sont similaires, en effet, lorsqu’on nous a parlé d’une version book pour le nouvel album, on voulait y insérer quelques photos et on a décidé de garder une certaine similitude avec celles de l’album précédent.
Vous avez développé un style unique avec une approche du Metal que je n’ai pas trouvé dans un autre groupe, quel regard portes-tu sur vos 20 ans de constante évolution ?
On se contente de jouer la musique que l’on aime jouer. C’est une évolution qui s’est faite au fil des albums, le premier album était d’adolescents énervés et on s’est amélioré dans la composition, on est arrivé à quelque chose de Heavy sur Draconian Times. En tout cas, le nouvel album n’est absolument pas nostalgique de toutes ces périodes.
Vous avez confié la production de Faith Divides Us – Death Unites Us à Jens BOGREN plutôt qu’à Rhys FULBER, était-il temps de changer ?
Oui ! (réponse nette et immédiate) Rhys est un bon ami à moi mais on avait besoin d’une approche fraiche, d’idée différente sur la manière dont ça doit sonner et Jens s’est occupé du CD/DVD live, The Anatomy Of Melancholy pour un résultat réellement excellent. Ensuite on a entendu son travail sur le dernier AMON AMARTH et même si ce n’était pas ce son que l’on voulait, on a aimé son travail et on sait que c’est un producteur qui sait donner aux groupes le son qui leur faut et non un son prédéfini et commun à tous les groupes.
Adrian ERLANDSON a joué dans beaucoup de groupes au style différent, il a un jeu très complet qui pourrait vous être utile à l’avenir.
Jeff était déjà un batteur très complet dans un autre style, Adrian est batteur dans le Metal depuis plus longtemps et est très à l’aise avec notre style actuel effectivement.
Une date avec Jeff SINGER est programmée, allez-vous joué de nouveaux titres avec lui ?
De nouveaux titres, non. De toute façon, on ne jouera pas de nouveaux morceaux avant la sortie de l’album à cause de YouTube.
Vous êtes à l’affiche du TATTOO THE MIND à Metz, pensez-vous rôder votre setlist pour la tournée qui suivra ou allez-vous faire une setlist spécialement pour l’occasion ?
On ne sait pas quels titres nous allons jouer ni au TATTOO THE MIND ni lors de la tournée tout comme on ne sait pas quels titres du nouvel album nous allons jouer mais une chose est sure, les anciens titres seront différents d’un concert à l’autre.
Un livre est en préparation…
(coupant la question) Oui et la publication d’un livre diffère totalement de la sortie d’un disque, un disque a un contenu totalement musical alors que le livre parle de tout ce qui entoure la musique, je crois que les fans sont friands de ce genre de chose.
Tout à l’heure, on parlait du style unique du groupe mais ta patte à la guitare est également immédiatement reconnaissable, quelles sont tes influences ?
Beaucoup de guitaristes m’ont marqué mais pas un plus qu’un autre, je pense. J’ai beaucoup puisé dans les musiciens classiques, les cordes et la façon qu’ils ont de jouer, ce ne sont pas des guitaristes qui m’ont inspiré et c’est certainement une des raisons qui fait que je ne sonne pas comme les autres.
Comment avez-vous géré la composition du nouvel album sans l’appui d’un batteur pour en forme l’ensemble ?
J’ai écris toutes les chansons et 3 semaines avant d’entrer en studio, Jens BOGREN a posé des repères de batteries. Ensuite on a envoyé les partitions à Pete (batteur de session) qui a tout appris en 3 semaines. Je n’ai jamais vu un batteur comme lui, c’était incroyable, il avait les partitions qu’il lisait et reproduisait instantanément.
Nick HOLMES (chant) nous rejoint alors…
Nick, sur ce nouvel album, tu utilises une voix brute comme sur "I Remain" ou "The Rise Of Denial" et une voix plus soft comme celle de Host (1999). Te sens-tu plus à l’aise derrière le micro ?
Nick Holmes : Il est clair qu’au fil des albums, je me suis senti de mieux en mieux mais le fait que Faith Divides Us – Death Unites Us soit plus brut et plus soft par moment facilite ces variations.
Mais ta progression au chant est un élément important dans PARADISE LOST.
Oui sur chaque album j’ai essayé de me dépasser et de me trouver une identité vocale que je pense avoir trouvé depuis quelques temps.
La croyance semble t’inspirer dans tes textes. Beaucoup de groupes traitent de la mort comme une récompense, un accomplissement. Quelle image te fais-tu de la mort et des croyances qui en découlent ?
La croyance dans une vie demande des efforts si tu veux respecter ces croyances, mais je ne pense pas que la mort puisse être considérée comme une récompense, lorsque tu es mort, tu es mort, il n’y a pas une récompense qui t’attend. Mais la croyance peut te rendre meilleur si tu fais de ton mieux pour en suivre les règles, malheureusement, ce n’est pas ainsi que cela se passe avec les croyants et je peux t’assurer que la récompense de la mort, je la laisse à quelqu’un d’autre.
Tout à l’heure, je parlais de Drowned In Darkness avec Greg, as-tu réécouté ces démos ?
Ouais, désolé de les entendre encore (rires)
Mais cela reste un bon souvenir, non ?
Oui, les moments que l’on a passé à enregistrer plus que les chansons. Elles sonnent datées et d’un autre temps. On a évolué et elles sont bien trop agressives pour moi mais à l’époque on se souciait peu de comment sonnaient les guitares.
Enfin, Nick, quel chanteur t’a influencé ?
C’est un formidable chanteur et je ne pense pas avoir été vraiment influencé par lui mais je dirais Geoff TATE (QUEENSRYCHE) qui est un chanteur fantastique. Je crois que même si je voulais m’en inspiré, je n’arriverais pas à imiter Geoff TATE et j’ai déjà essayer.
Propos recueillis par Aymerick "Painless"
Site Web:
www.paradiselost.co.uk
www.myspace.com/paradiselostuk
Chronique:
Faith Divides Us, Death Unites Us