Peux-tu présenter MARS RED SKY à nos lecteurs ?
Julien (guitare, chant) : Nous avons monté ce groupe début 2008. Au tout début, Benoit (batterie) et moi avons commencé à jouer en duo. On s’est cherché le temps de deux ou trois répétitions sous cette forme et après avoir trouvé une direction et un son qui nous plaisaient, on a très vite fait appel à Jimmy pour nous rejoindre à la basse. Ayant commencé à deux j’avais accordé ma guitare différemment pour pallier au manque de basse, on a en fait décidé d’amplifier ce côté massif avec Jimmy.
Votre premier album vient tout juste de paraître. Satisfaits ?
Nous en somme très contents. Il a été enregistré par notre sonorisateur Pierre Fillion, en grande partie dans une maison au milieu de nulle part en Espagne, et le résultat est assez représentatif de ce qu’on fait en concert, toutes les prises guitares rythmiques / basse / batterie ayant été enregistrées live. On a réussi à enregistrer toutes les parties instrumentales de six des sept morceaux du disque en moins d’une semaine, un des avantages de s’être isolés au loin. De retour à Bordeaux on a enregistré les chants puis bien plus tard « Saddle Point », un morceau plus acoustique enregistré et mixé dans ma cave.
Vous aviez au préalable sorti un 7’EP. Quel accueil a-t-il reçu ?
Je crois qu’il a bien été reçu, on a eu de bons retours de gens autour de nous, et il nous a permis de donner un avant-goût de l’album, de tourner pour commencer à se faire entendre à droite, à gauche… Il comporte d’ailleurs un titre instrumental en face B qui montre une autre facette du groupe, plus pesant et lancinant – ce vers quoi on tend de plus en plus en live – « Curse » (la face A) étant un morceau plutôt atypique, assez enlevé rythmiquement.
Qu’est-ce qui est à l’origine de cette fusion entre le stoner rock et un chant très aérien ? Ta voix a-t-elle imposé ce style ou avez-vous consciemment opté pour cette approche ? Ҫa s’est fait très naturellement, au fur et à mesure qu’on développait un son et une direction musicale satisfaisants j’ai simplement commencé à chanter par-dessus la musique et il se trouve que ma voix amenait un certain contraste avec la musique, ce qui nous a tout de suite séduits. Je n’avais pas l’intention de modifier ma façon de chanter, on n’était de toute façon pas partis pour jouer une musique violente et musclée. L’intensité, le volume sonore etc. peuvent permettre de créer toutes sortes de sensations différentes, et on est plus attirés par le côté planant, hypnotique de ce genre de musique. J’ai toujours été touché par ce genre de contraste, BARDO POND ou MY BLOODY VALENTINE sont de bons exemples et figurent parmi certaines de nos références majeures.
En parlant d’influences musicales, j’imagine que les vôtres ne sont pas très neuves !
Ah et bien justement ces deux groupes précités sont assez récents ! On a des influences diverses et de différentes époques, avec un petit faible pour les 70’s genre BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, BLUE CHEER etc.. Et plus récemment DEAD MEADOW (probablement notre référence principale, le groupe dont on est tous les trois des fans absolus), SLEEP, FU MANCHU et NEBULA, deux groupes que notre pote David Lespes (bassiste de CALC) nous avait fait découvrir il y a une dizaine d’années et dont les productions (sons de guitares surtout) m’avaient beaucoup marquées. Sinon on est très fans de la plupart des groupes du label Tee Pee comme WITCH (avec J Mascis à la batterie, c’est d’ailleurs par ce groupe, étant un immense fan de DINOSAUR JR, que j’ai eu envie de ressortir mes Big Muff et Cry Baby et former un groupe), TITAN, EARTHLESS (énorme), etc., etc.. Pour résumer on adore les groupes qui savent marier des sons massifs, lourds, lancinants et hypnotiques avec des effets aériens, psychédéliques, réverbérés qui font planer dans l’espace. En gros.
Vu votre style, on peut penser qu’une atmosphère particulière se dégage de vos prestations scéniques. Sentez-vous que le public adhère en général, ou vous retrouvez-vous face à une certaine incompréhension ?
La plupart du temps on a de bonnes réactions, on joue rarement plus d’une heure déjà, en essayant de varier les titres selon les tempos, les morceaux chantés et les instrumentaux etc. pour essayer de ne pas lasser et perdre des gens en route… On a joué avec différents groupes (on fait surtout des premières parties) de styles assez différents et généralement les gens accrochent. Ҫa nous est bien sûr arrivé d’avoir l’impression de ne pas être à notre place et de laisser le public indifférent, mais jamais on a eu le sentiment d’avoir été détestés, hués… en même temps l’indifférence est probablement plus désagréable mais c’est rarement arrivé… pour l’instant.
Justement, parvenez-vous facilement à dégoter des dates de concerts ? Quelques anecdotes savoureuses à partager avec nous ?
On joue régulièrement depuis deux / trois ans, et au fur et à mesure des rencontres on a pu établir pas mal de contacts qui nous ont amenés à tourner avec différents groupes, partir à l’étranger, jouer dans des supers endroits… Niveau anecdotes on a de quoi remplir un cahier mais je ne saurais pas par où commencer… La dernière en date c’était aux Eurockéennes où il y avait un jeu un peu étrange d’une chaine du câble qui donnait le droit à des festivaliers de rencontrer des artistes et de prendre une photo souvenir. On s’est retrouvés avec 3 garçons qui pensaient que nous étions Raphael Saadiq, comment est-ce possible ??? Un miracle...
Y a-t-il des formations françaises dont vous vous sentez proches, ou avez-vous plutôt l’impression d’être une exception sur le plan national ?
On n’a pas l’impression d’être une exception, mais on est content de s’entendre dire de temps en temps qu’il existe peu de groupes qui font ce genre de choses en France. On se sent proches de nombreux groupes français, même parfois juste dans l’esprit, dans leur approche de la musique, sans nécessairement sonner tout à fait comme eux. Je pense à AQUA NEBULA OSCILLATORS, YEAR OF NO LIGHT, MARVIN, ALBA LUA, BÄSTARD (plus encore DEITY GUNS d’ailleurs), EL BOY DIE, SATAN, SLEEPERS…
Un premier disque symbolise souvent une sorte d’aboutissement pour un jeune groupe. Comment voyez-vous l’avenir de MARS RED SKY ? Pensez-vous déjà à un deuxième album ?
Oui, on pense carrément à un nouvel album, on a quelques nouveaux morceaux qu’on est impatients d’enregistrer. Je pense qu’avec les concerts qu’on a dans les jambes depuis ces dernières années, l’amélioration de notre son et la meilleure cohésion qu’on a acquise, on ira probablement plus loin à tous les niveaux sur ce deuxième album. On a aussi en projet un split LP avec YEAR OF NO LIGHT dont une face comprendra un long morceau qu’on a composé et enregistré avec eux et un titre de chaque groupe en deuxième face.
Merci pour votre temps. Je vous laisse le soin de conclure cette interview...
Et bien merci à vous, merci pour votre patience parce qu’on aura quand même mis quelques mois à finir par y répondre à cette interview. Sinon venez nous voir en concert, à Rennes par exemple (à l’Ubu le 9 novembre avec les excellents YUCK), n’hésitez surtout pas à acheter l’album, et longue vie à Electro Harmonix !!
Propos recueillis par Morbid S.
Site Web
www.marsredsky.com
www.myspace.com/marsredsky
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Chronique
Mars Red Sky