IN MEMORY OF...

...Cliff BURTON, Bon SCOTT, Sabine DUNSER, Chuck SCHULDINER, Kevin DuBROW, Phil LYNOTT, Jim MORRISSON, Pete WELLS, Wendy O' WILLIAMS, Paul BALOFF, Steve CLARKE, Michele MELDRUM ......R.I.P.
Accueil
News
Chroniques CDs
Chroniques DVDs
Groupes
Interviews
Agenda Concerts
Live Reports
Dossiers
Bouquins
Liens
L'équipe HEAVY SOUND
Contactez-nous
Petites Annonces
Concours
 
        
                 Entretien réalisé par mail le 18 janvier 2011.
 
 

Placé assez haut sur l’affiche, ATARAXIA s’annonce comme étant la petite pause décibélistique peut-être salvatrice pour certains d’entre-vous, avant de faire connaissance avec sa musique le 23 janvier à La Machine, les Italiens ont gentiment répondu à nos questions pour découvrir le concept d’un groupe qui fête cette année les 20 ans de la sortie de Nosce Te Ipsum, son premier album. Le CERNUNNOS PAGAN FEST offre décidément, cette année, une belle affiche éclectique...

 

 

HEAVY SOUND : Peux-tu présenter le groupe, son univers, son histoire et l’origine du nom ?

ATARAXIA : Chacun d’entre nous était inspiré et avait quelque chose à extérioriser. Nous avons ressenti une forte envie de créer, de transformer et de remodeler le magma sonore. Les idées se sont multipliées : musique, théâtre, poésie, mime, photographie, art graphique, un besoin global. Après une période initiale caractérisée par un son de post-punk extrême (parfois teinté d'influences ethniques et expérimentales), la colère et la souffrance ont cédé à une harmonie de soulèvement et à une recherche esthétique, menée par l'environnement culturel historique riche que nous avions hérité à travers les siècles. Progressivement, la pureté de son et la contemplation de beauté a entrelacé la texture de nos créations, qui sont devenues une sorte d'arabesque de différents sentiments, endroits et temps ; tapisseries brodées avec plusieurs fils colorés, divers et multiformes comme notre façon d’éprouver des sentiments. Ensuite nous avons rencontré Riccardo et ce fut une très bonne opportunité : c’est l’un des rares percussionnistes qui est capable de jouer avec une douzaine de percussions différentes empruntées à la tradition occidentale, de l’est ou indienne. Certains appellent notre musique Néoclassique, d’autres du Folk ou de la Fantaisie, éthérée ou magique, médiévale, baroque et d’autres encore, nous même ne savons pas en réalité. Nous cherchons simplement la beauté, l’harmonie et la grâce. On ne cherche pas avec notre musique à remuer le pathétique, sa fonction va plus loin, toucher les cordes sensibles de notre vraie nature, celles cachées par notre ego, nos craintes, nos défenses et nos masques. La musique devrait garder ses distances avec la rationalité pour se concentrer sur "le sacré", "le mystère". Ce que nous appelons la réalité, exclut toutes possibilités d'aller plus profondément. A travers la musique nous pouvons revenir sur notre plaisir naturel et spontané d’être et d’exister. Faire de la musique est un acte sacré, un rituel, un échange profond d’énergie entre nous. Finalement, nous pouvons aisément dire que notre principale influence provient des moments de solitude et de contemplation de lieux anciens, de châteaux abandonnés, le long des côtes Méditerranéennes solitaires où nous retrouvons notre passé ancestral. Année après année, notre musique a commencé à devenir plus introspective, douce et nostalgique et les gens ont commencé à nous dire que nous étions en mesure d’ouvrir les portes de différentes dimensions, de les faire voyager à des endroits qui sont probablement liés à leurs racines. Ataraxia signifie balance, c’est un mot Grec pris du mouvement philosophique Epicurien.

 

            

 

Vous allez jouer au CERNUNNOS PAGAN FEST à Paris le 23 janvier, que pensez-vous de cette affiche éclectique ? Connaissiez-vous ce festival ?

Nous pensons qu’il est préférable qu’elle soit variée plutôt que répétitive et ce de façon à ce que beaucoup de gens puissent découvrir des musiques et des groupes inattendus. Bien sur, nous avions déjà entendu parler du CERNUNNOS PAGAN FEST auparavant.

 

Avez-vous préparé un show spécial pour l’occasion ?

Le protagoniste de ce voyage musical et du concert sera un guérisseur et chaman qui a pris différentes formes et corps et a voyagé à travers les âges jusqu’à aujourd’hui. Cet être est né dans le mythique Age d’Or, un temps où les côtés masculin et féminin de l’être étaient en parfaite harmonie, un temps où les humains n’avaient pas besoin de prier des Dieux car ils étaient eux-mêmes des dieux, un scintillement de lumière à l’intérieur. Ils étaient sages, complets, accomplis, en l'harmonie avec toutes les créatures vivantes les entourant. Alors l’Age d’Argent est arrivé, un temps où les femmes, l’essence féminine ont réussi à garder une relation stricte avec les forces primitives, les lois de la Nature, tout ce qui était sacré et le fait d’être sacré lui-même. Après l’Age de Bronze est arrivé, ce fut le temps des guerriers, de la virilité, des forces brutes et du sang, du courage et de la violence. Ensuite nous voici, à l’Age de Fer, notre ère, une phase où, apparemment, toutes les valeurs ont été inversées, les liens entre les femmes, les hommes et les forces primitives se sont affaiblies, l’harmonie et l’intensité ont été oubliées. En croisant différentes périodes sous différentes formes (un cheval noble, une forêt séculaire, une montagne énorme, un tambour sacré, une prophétesse, un abîme profond, une source sainte, un vent, un guérisseur), vivant des expériences différentes dans des endroits vraiment éloignés les uns des autres avec les traditions, des codes, des croyances qui étaient, parfois, en réalité distantes, notre chaman a continué sa route, gardant sa flamme allumée et vive, toujours convaincu qu’un réveil, un nouvel équilibre avec les lois de la terre et du cosmos soit toujours possible. C’est l’histoire de ce qui sera narré en concert à travers la musique et le concept de notre dernier album LLYR.

 

Peux-tu décrire vos concerts ?

Un de nos concerts c’est comme être dans un temple naturel, entouré par les pierres antiques ou le désert, prêt à accepter d’être rempli par la grâce et la beauté. A travers la perception de la beauté nous ressentons la chaleur et la présence des forces antiques dirigeant le cosmos. De cette façon nous pouvons transmettre l’énergie aux autres et commencer cet échange mutuel, surtout sur scène même si nous jouons dans un bâtiment moderne brut.

 

 

 

Peux-tu nous donner des nouvelles du groupe ? Etes-vous en phase d’écriture ou vous concentrez-vous sur les concerts ? Que pouvons-nous attendre d’ATARAXIA en 2011 ?

Nous nous concentrons vraiment sur les concerts, nous avons débuté notre tournée en février 2010 et nous avons voyagé à travers toute l’Europe, l’Amérique Latine et la Chine. La tournée prendra fin en avril lorsque nous serons dans l’Est de nouveau pour une longue série de concerts. De toute façon, la phase d’écriture ne cesse jamais car nous travaillons toujours sur du nouveau matériel pour enregistrer dans la seconde moitié de 2011, normalement nous aurons un nouvel album prêt pour la fin de l’année, début 2012.

 

Qu’est-ce que le paganisme signifie pour vous, en tant qu’artiste et en tant qu’être ?

Nous estimons tous que notre vie doit être une croissance spirituelle et non juste une expérience matérialiste stérile, tous les domaines où la spiritualité est exprimée peut devenir une source d'éclaircissement. Et la musique est un de ces domaines. Notre croissance spirituelle s’est développée en des temps et des situations différentes, à coup sûr aussi dans des temps où (ce qui est appelé aujourd'hui) le paganisme était un accomplissement et une expérience d'enrichissement, ensuite dans d'autres temps où les églises ont eu le pouvoir de tout contrôler et la spiritualité pouvait seulement être exprimée sous la surface, ou l'identité externe, d'une religion monothéiste. Derrière toutes ces façons de croire il y a notre âme nue. Car cela déduit que les chants liturgiques sont mélangés aux rythmes tribaux et des rituels païens dans notre musique. La chose importante était de préserver notre propre liberté spirituelle de n'importe quelle sorte de suprématie. De toute façon, pour nous, ce qui est le plus fascinant et inspirant c’est la nature. Grâce à la nature nous vivons toujours une communion profonde avec 'le tout', nous avons essayé d'accepter le cycle de naissance, la croissance, le déclin, la mort, le repos et la renaissance. Parfois une écriture mystérieuse sur une porte ou un village abandonné apparaît inopinément derrière une colline et nous communique quelque chose. Eau et pierre, notre musique est souvent faite de la substance de l'eau et de l'énergie de la pierre.

 

Merci, le dernier mot est pour toi…

Nous vous attendons à La Machine pour partager se réjouir de la magie de la musique...

 

 

Propos recueillis par Aymerick "Painless"

 

 

Site Web

www.myspace.com/atarassia